Archivos para septiembre, 2010


Elección de un artista plástico latinoamericano vinculado con el movimiento. Presentación del mismo y estudio de una o dos obras en las que se pueda objetivar su  relación con el Surrealismo
Roberto Matta (1911 – 2002)

Roberto Sebastián Antonio Matta Echaurren, más conocido como Matta (Santiago de Chile, 11 de noviembre de 1911 –  Civitavecchia, Italia, 23 de noviembre de 2002) fue un arquitecto, pintor, filósofo y poeta chileno. Considerado el último de los representantes del Surrealismo. Matta tenía ascendencia vasca.

Nació en Santiago de Chile el día 11 de noviembre de 1911 (11.11.11), cifra que utilizaría con frecuencia en su carrera artística. Estudió en el Colegio de los Sagrados Corazones de Santiago.

Cursó sus estudios universitarios en la Escuela de Arquitectura de la Universidad Católica de Chile, complementando sus estudios con trabajos relacionados al arte, trabajó incluso en la Revista Topaze, en esa epóca pintó cuadros al óleo, casi todos extraviados, a excepción del dedicado a su “nana” Mercedes.

En paralelo asistía a clases vespertinas de dibujo a mano alzada en la Escuela de Bellas Artes.

Luego de titularse de arquitecto, partió a Europa. En el viejo continente conoció a artistas de la talla de Salvador Dalí, René Magritte, André Breton y Le Corbusier

Precisamente fue Breton quien estimuló al artista chileno, valorando su trabajo e introduciéndolo en el círculo de los principales miembros del movimiento surrealista de París. Matta produjo ilustraciones y artículos para el periódico surrealista Minotaure. Durante este período trabó amistad con prominentes artistas contemporáneos europeos como Picasso y Marcel Duchamp.

Un momento decisivo para la carrera artística de Matta se produce en 1938 cuando pasa del dibujo a la pintura en óleo, por la cual es muy famoso. Este período coincide con su viaje y residencia hasta 1948 en los Estados Unidos. Sus primeras pinturas, entre las que destaca Invasión nocturna, dieron una indicación de la ruta artística tomada por el pintor.

El uso de patrones difusos de luz y gruesas líneas encima de un fondo particular se transformaría en uno de sus sellos característicos.

Roberto Matta ha realizado un valioso aporte en las artes plásticas universales del presente siglo, ubicándose como uno de los artistas más importantes del Movimiento Surrealista.

Sus obras permanecen en importantes colecciones privadas como la del artista Andy Warhol y en diferentes museos e instituciones del mundo: sede de la UNESCO en París; Escuela de Bellas Artes de Cuba; Colección Art Investors de Ginebra, Suiza; Galerie Beaubourg de París, entre otros.

Nos gustó este artista porque la abstracción en sus obras nos hace pensar y sacar diferentes interpretaciones sobre lo que estamos observando. Creemos que esto también tiene que ver con ser un artista surrealista para el cual la mayor inspiración son los sueños . Al igual que los sueños , las obras de arte muchas veces son confusas lo que hace  que el mensaje no se exprese  claramente e,  inevitablemente, determina que el espectador deba pensar.

Juega mucho con los espacios, basándose en líneas, viéndose  cada vez más una tendencia a la geometrización .

Vemos en lo que es la utilización de los colores que se le parece mucho a Dalí;utiliza colores fuertes, vivos y puros.

Castro y Conforte

Publicado: septiembre 9, 2010 en Luis Buñuel

Cine y Surrealismo – Luis Buñuel


Joaquín Castro
Lucía Conforte

Luis Buñuel perteneció al movimiento Surrealista. Antes de comenzar a hablar sobre el cineasta español es necesario hacer una breve definición del Surrealismo.

Surrealismo: Automatismo psíquico puro por el cual alguien se propone expresar, verbalmente, por escrito o de cualquier otra manera, el funcionamiento real del pensamiento. Dictado del pensamiento, en ausencia de cualquier control ejercido por la razón, al margen de toda preocupación estética o moral.

Luis Buñuel no es un director convencional, y decimos que es, porque su legado sigue siendo un hito en la manera de crear la ilusión del cine, incluso del que vemos en la actualidad.

El Surrealismo no es más que una etapa en la vida de este autor, la primera etapa, y sin embargo es en ella en donde muestra todas las preocupaciones que marcarían su carrera. Es necesario indicar que el estudio del cine de Buñuel resulta también inspirador, tanto en su etapa surrealista, efímera pero de una fuerza impresionante, como en el resto de su carrera, en la que la libertad creativa para proponer sus motivos, es de vital importancia para cualquier artista, así como comprender el alcance de la obra del andaluz.

“Un perro andaluz” es un cortometraje de 17 minutos, mudo (en 1960 se incorporaron los motivos de Tristán e Isolda de Richard Wagner y un tango), escrito, producido, dirigido e interpretado por Luis Buñuel en 1929 con la colaboración en el guión de Salvador Dalí. El rodaje duró 15 días. Según refiere Buñuel a De la Colina y Pérez Turrent, “Un perro andaluz “nació de la confluencia de dos sueños. Dalí le contó que soñó con hormigas que pululaban en sus manos y Buñuel a su vez cómo una navaja seccionaba el ojo de alguien. “Un perro andaluz” está considerada la película más significativa del cine surrealista. Transgrediendo los esquemas narrativos canónicos, la película pretende provocar un impacto moral en el espectador a través de la agresividad de la imagen. Remite constantemente al delirio y al sueño, tanto en las imágenes producidas como en el uso de un tiempo no cronológico de las secuencias.

“Un Chien Andalou” es un monumento supremo a la libertad de la imaginación, el principio básico del surrealismo. En su película, Buñuel intenta dejar salir las imágenes que están en el subconsciente para de este modo liberar la imaginación que ha sido reprimida por la sociedad. Las imágenes son trampolines para la mente del que las ve; ellas deben estimular el proceso imaginativo sin restringirlo. Esta técnica es esencialmente surrealista porque busca destruir la lógica de la razón y sustituirla por la lógica del subconsciente, un mundo donde no existe unidad de tiempo y espacio, una realidad fragmentada. El mundo de “Un Chien Andalou” está lleno de manos mutiladas, de insectos, de expresiones del deseo sexual, etc. De este modo, Buñuel se subleva contra “la prohibición de cualquier tipo de búsqueda de la realidad que no esté de acuerdo con las prácticas aceptadas”

Finalmente, este film está basado en la transgresión y en el escándalo como arma subversiva. En su manifiesto, Breton clama por la inconformidad y nos dice que “todo es válido cuando se trata de obtener la impetuosidad deseada de ciertas asociaciones”.Breton nos dice que “realmente vivimos por nuestras fantasías cuando les damos rienda suelta”.

Otras obras:

La edad de oro (“L’Âge d’or”) es una película francesa dirigida en 1930 por el cineasta español Luis Buñuel. El hecho de que esta segunda película fuera escrita y rodada una vez que Buñuel formaba parte ya del grupo surrealista de París es un dato realmente importante para contextualizarla como obra surrealista y poder apreciar plenamente todo su valor. Y es surrealista no sólo en la forma externa, sino en las diferentes escenas, en las imágenes impactantes que sobresaltan a los espectadores o en las arriesgadas asociaciones y metáforas. Es, además y esencialmente, una manifestación surrealista en su contenido, en el fondo, en la medida en que relata una historia de amor pasional que trata de romper las barreras que se le imponen, los límites. Asimismo, hay un trasfondo de rebelión, revolución y cuestionamiento de las normas morales y sociales muy evidente.

“Gran Casino” , también conocida como “En el viejo Tampico”, es una película mexicana realizada en 1946 durante la etapa de la Época de Oro del cine mexicano, protagonizada por Jorge Negrete y la actriz y cantante Libertad Lamarque. Este filme clásico es uno de las pocas producciones comerciales del director surrealista Luis Buñuel y la primera que dirigió en México. El Trío Calaveras que acompañaba a Jorge Negrete en sus giras musicales hace apariciones en la cinta. La historia adaptada de la novela El rugido del paraíso de Michel Weber relata los problemas con inversionistas del petróleo antes de su expropiación por el gobierno mexicano. Luis Buñuel logra la “resolución del sueño y la realidad, dos estados aparentemente contradictorios, en una especie de realidad absoluta, una surrealidad” (Breton). Buñuel intenta en su fabricación, buscar la relación entre espectador y obra y en su intento por liberar la imaginación. Buñuel busca revolucionar nuestra concepción de la realidad. Buñuel busca “romper la barrera defensiva entre el sujeto y los objetos, entre percepción y representación” que es una de las metas del surrealismo Buñuel piensa que “en lugar de tratar de explicar las imágenes deberían aceptarse tal como son. “Me conmueven, me repugnan, me atraen con eso debería bastar” (Buñuel citado en Vidal,). Solo esta relación sin prejuicios entre objeto emisor y sujeto receptor puede alcanzar la liberación deseada por los surrealistas.

 

Figueras y Fajardo

Publicado: septiembre 9, 2010 en Pintores
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Dalí, un genio del Surrealismo

Elección de un artista plástico europeo vinculado con el movimiento. Presentación del mismo y estudio de una o dos obras en las que se pueda objetivar su relación con el Surrealismo.

Elegimos a Salvador Dalí, nacido en Figueras en Cataluña el 11 de Mayo de 1904.

Fue un pintor catalán considerado uno de los máximos representantes del Surrealismo que junto con Picasso y Miró, en el siglo XX revolucionaron la pintura.

En 1917, con solo 13 años de edad comenzó a mostrar una gran condición para la pintura realizando algunas obras como ” La abuela Ana cosiendo”.

Salvador Dalí se une al surrealismo en 1929 en la gran Ciudad Luz, en Paris. El surrealismo como ya sabemos surge a principios de los años veinte con un grupo de poetas, fue fundamentalmente un movimiento literario con una gran fuerza creativa.

 Los deseos junto con los sueños se puede decir que son los materiales favoritos de los surrealistas, poseen una actitud provocadora, se inspiran en figuras y objetos tomados del natural.

Tuvo una gran influencia y admiración por el arte renacentista.

Dalí realizó alrededor de 1500 pinturas en toda su carrera. Una obra que nos gusta mucho a las dos es “sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”, fue un famoso cuadro realizado en 1944. Está hecho en óleo sobre lienzo, sus medidas aproximadas son de 51 por 54 centímetros. Actualmente se encuentra en el museo Thyssen- Bornemisza en Madrid.

La pintura intenta mostrar la teoría de la evolución pero desde un punto de vista surrealista. También siguió las teorías de Freud y quiso representar que cuando soñamos se introducen a los sueños estímulos que derivan de acontecimientos exteriores. El cuadro fue uno de los pocos pintados por él en 1944, ya que en este año se dedicaba más bien a hacer decorados para películas y publicidades.

El hecho de que la obra tenga un título tan largo le otorga un carácter psicoanalítico. Si apreciamos el cuadro vemos un paisaje marino, en donde aparece Gala, esposa de Dalí y su musa inspiradora. Ella aparece desnuda y junto a su cuerpo, que lo vemos flotando sobre una roca, hay dos gotas de agua suspendidas y una granada. Si intentamos interpretar el cuadro podemos decir que Gala se despierta por la abeja que vuela alrededor de la granada, vemos una bayoneta a punto de herirla, esta procede de un tigre, este sale de la bode un pez y el pez de una granada gigante.

El sueño está representado gracias a las imágenes oníricas que vemos en ellos. El elefante nos indica que en verdad se trata de un sueño y no de algo real.

Otra obra sumamente importante de Dalí en donde podemos apreciar su estilo surrealista es “la persistencia de la memoria” que se encuentra en el Museo de Arte Moderno en Nueva York.

Fue pintado en 1931, en óleo sobre lienzo y sus medidas aproximadas son de 24 por 33 centímetros. En el cuadro aparece la bahía de Port LLigat, esta amaneciendo, se puede apreciar un paisaje simple en donde aparece el mar de fondo. En toda la obra se observan cuatro relojes de bolsillo. Vemos la influencia surrealista en cuanto a que todo trata sobre situaciones y lugares irreales, suspendidos en el tiempo. Pueden ser sueños o pensamientos. Trata de mostrar una idea o un sentimiento a través de sus pinturas. Los relojes refieren al tiempo que pasa, sin nada concreto alrededor, un paisaje tranquilo. Utiliza colores oscuros, llamativos, con un toque de luz en algunas partes. Es una imagen irreal, creada por él mismo que no nos dice nada en concreto, si no que se abre a la imaginación del espectador.

La figuración es considerada el lenguaje común del surrealismo, tienen pasión por los objetos, que se encuentran en en ciudades vacías, en entornos atemporales. Estas características se pueden ver en ambas obras. Intentan representar lo nunca visto.

Salvador Dalí: “La única diferencia entre un loco y yo es que yo no estoy loco.”

“Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”

“Sueño causado por el vuelo de una abeja alrededor de una granada un segundo antes de despertar”

“La persistencia de la memoria”

La persistencia de la memoria

Las fuentes que utilizamos fueron:

www.salvador-dali.org / www.wikipedia.org / www.dali-gallery.com / www.biografiasyvidas.com/ “Historia del arte” Grupo Acal

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Giorgio de Chirico

Publicado: septiembre 2, 2010 en Pintores
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Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888Roma; 20 de noviembre de 1978) pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafisica.  El escritor Guillaume Apollinaire alabó el trabajo de Chirico y lo ayudó a presentarlo al grupo que más tarde se dedicaría al surrealismo. Yves Tanguy escribió en 1922, que quedó tan impresionado al ver una obra de De Chirico en un aparador de una galería, que decidió en ese momento convertirse en artista, aún sin haber tocado un pincel en su vida. Otros artistas que han reconocido la influencia que han recibido de Giorgio de Chirico son Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte. Se considera a De Chirico una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista.

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